Gisele Moura

Capa do livro Recontos do Jequitinhonha e... alhures
Organizadora: Carolina Antunes
Autores: Ana Elisa Ribeiro, Carolina Antunes,
Frans Lourenço Assunção, Nazaré Serra,
Ronald Claver, Vera Felício
Editora Mazza
2009

Vinhetas para o livro Recontos do Jequitinhonha e... alhures
Aguada e nanquim sobre papel:

CD FREVO de Sérgio de Andrade

Ilustrações, concepção e projeto gráfico: Gisele Moura
Fotografia: Leo Minucci

lançamento: fevereiro de 2011

CD FREVO Sergio Andrade
Illustration, design and graphic design: Gisele Moura
Photograph: Leo Minucci
Release: February 2011

contracapa

encarte

berço

rótulo

Para ouvir(to listen): www.myspace.com/sergiodeandrade
Site: http://www.sergiodeandrade.com

Link relacionado: www.bandadepauecorda.com.br/

CD Moira de Maísa Moura
Bordados, fotografia, concepção e projeto gráfico: Gisele Moura
Produção Gráfica: Márcio Pereira e Gisele Moura
2008

Moira é o primeiro CD solo da cantora brasileira Maísa Moura. O título do álbum faz referência às Moiras, três irmãs da mitologia grega que fiam e tecem o destino. As músicas escolhidas tratam da vida, do destino, das nuances do caminho que trilhamos. Por isso usei o bordado para criar este encarte, mostrando a linha da vida, em tom vermelho que pulsa nas nossas veias. Meu bordado segue trilhas, sobe, desce, se embola, emaranha, se sobrepõe e volta a fluir. Como a vida.

CD Moira of Maísa Moura
Needlework, photography, design and graphic design: Gisele Moura
Graphic Production: Márcio Pereira and Gisele Moura
2008

capa e contra-capa

berço

rótulo

encarte

Para ouvir (to listen): www.myspace.com/maisamoura
Para comprar o CD(to buy the CD): maisa.moura@yahoo.com.br
Para baixar gratuitamente(to download free): http://autofago.blogspot.com/2009/07/moura.html

Reportagem sobre o espetáculo do Show Moira no Teatro Alterosa Alterosa
(Reporting on the spectacle of Show at the Teatro Moira Change Change:):
http://www.agendabh.com.br/eventos_detalhes.php?CodEve=2073

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QUEM SOU EU

Sou artista plástica formada em desenho pela Universidade Federal de Minas Gerais. Esse é um título que me acrescentou experiências e algumas técnicas, porém não mais importantes do que a vivência de desenhar viagens em caderninhos que minha mãe levava com lápis de cor para que pudéssemos fazer registros, aprendendo a ver e reler nossas impressões através de traços e cores.

Alguns professores me mostraram que minha linha podia chegar muito longe. Outros me ensinaram enxergar o que existe além dos objetos.

Outros, ainda, me levaram a desacreditar, muitas vezes, da minha capacidade. Creio que esses tenham me ajudado a me superar, depois de quase desistir muitas vezes, e às vezes por muito tempo! Até aprender a me fortalecer e acreditar!

Experimentei pesquisar sobre a preocupação social na arte brasileira e sobre a arte popular, naquela época tão desvalorizada nas escolas de Bela Artes. Mergulhei na teoria e descobri muita coisa, até descobrir que a vida me ensinou mais!

Morei em Granada, Espanha, onde tive o privilégio de contemplar a arte moura, tão rica em detalhes, fontes e fé. Quase morei no Recife, onde descobri que as cores, o sol e a alegria formam uma mistura que se tornou fonte de inspiração. Quase morei em Ouro Preto, onde, ao subir e descer ladeiras, o tempo para e a gente assiste a vida, como num filme. Morei em Valparaíso, Chile, onde descobri que um povo introspectivo e sofrido pode se transcender através das cores de suas casinhas nos morros e de um emaranhado de fios de luz que desenham, pelas ladeiras estreitas, as linhas de suas vidas misteriosas. Morei no Tocantins, próximo à Ilha do Bananal, onde conheci o cuidado estético e o esmero com que os caboclos cuidam de suas casas isoladas no coração do Brasil.

Dancei muito! Dança indígena, espanhola, chilena, cubana, nordestina, mineira... acho que minha obra dança um pouco também. Cantei andando pelas ruas de todos os lugares onde fui, ouvi músicas ao pintar e escrevi suas letras em meus quadros, até que eles aprenderam a cantar um pouco também.

Vivenciei a cultura popular de diversas partes do Brasil, ao participar, por alguns anos, de um grupo de danças brasileiras. Aprendi muito com nosso povo simples, sábio e hospitaleiro.

Observei a natureza de todos os lugares por onde passei, a diversidade estética e cultural e me encantei com a ciranda pernambucana, que representa tão bem a mistura de raças, credos, experiências e culturas que dançam juntas de mãos dadas. Até hoje minhas pinturas giram em círculos e formam espirais, buscando esse ideal.

Me procurei muito do lado de fora e encontrei algumas partes do meu quebra-cabeça, que só começou a tomar forma quando comecei a procurar dentro de mim. Aprendi a meditar e escutar o silêncio, e cada dia mais, descubro que todo o universo também existe dentro de cada um de nós.

E só então, a arte começou a se manifestar em minha vida com plenitude.