Gisele Moura: 2026

Exposição Cartas para o Menino Azul

no Centro Cultural Salgado Filho - Belo Horizonte

De 7 a 30 de maio de 2026

A exposição Cartas para o Menino Azul traz à realidade pictórica um sonho. O sonho de diversidade, coletividade, tolerância e amor.

Ela é também um convite à brincadeira, um chamado a percorrer a aventura de viver com leveza e encanto.

Apresentada pela primeira vez em formato online, em 2020, durante a pandemia da covid-19, a exposição teve a maioria de suas pinturas vendidas naquele momento. Desde então, o tema seguiu em expansão: novas obras surgiram e outras exposições ganharam espaço em galerias, enquanto as “cartas” encontravam novos caminhos — mais íntimos, mais silenciosos — revelando autorretratos lúdicos e paisagens fantasiosas de Belo Horizonte.

Inspirada pela música e pela poesia brasileira e das Américas — sempre presentes nos títulos das pinturas —, pelo Menino Azul de Cecília Meireles e pela divindade hindu Krishna, a exposição se constrói como uma carta à nossa criança interior: livre de preconceitos, segura e feliz — e por isso mesmo, universal.

Que possamos tocar outras músicas, experimentar novos instrumentos, alcançar outros corações. Que sejamos capazes de ver pelas janelas de outros olhos, misturar nossas cores e dançar, juntos, a dança da vida.

Gisele Moura

Podia-se ir além do mundo

40 x 40 cm

encomenda vendida

Cada coração é meu templo

40 x 40 cm

à venda

Dentro desse olhar

40 x 40 cm

(encomenda para o aniversário de 70 anos)

vendida / sold

Kokopeli and the flute of tune age

40 x 40 cm

Kokopeli é um ser mítico muito antigo, presente nas pinturas rupestres

e nas histórias dos povos nativos da América do Norte.

Kokopeli é um flautista que anuncia a primavera, a esperança,

a alegria e as brincadeiras, abençoa as colheitas e a abundânia.

Para quem sabe que a América do Norte é terra de Krishna,

o Deus flautista que ensina a jogar com leveza o jogo da vida,

é impossível não fazer a associação entre eles e enxergar, mais uma vez,

que apesar de os seres humanos darem nomes diferentes

ao que consideram divino, existe essa conecção arquetípica que nos une.

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QUEM SOU EU

Sou artista plástica formada em desenho pela Universidade Federal de Minas Gerais. Esse é um título que me acrescentou experiências e algumas técnicas, porém não mais importantes do que a vivência de desenhar viagens em caderninhos que minha mãe levava com lápis de cor para que pudéssemos fazer registros, aprendendo a ver e reler nossas impressões através de traços e cores.

Alguns professores me mostraram que minha linha podia chegar muito longe. Outros me ensinaram enxergar o que existe além dos objetos.

Outros, ainda, me levaram a desacreditar, muitas vezes, da minha capacidade. Creio que esses tenham me ajudado a me superar, depois de quase desistir muitas vezes, e às vezes por muito tempo! Até aprender a me fortalecer e acreditar!

Experimentei pesquisar sobre a preocupação social na arte brasileira e sobre a arte popular, naquela época tão desvalorizada nas escolas de Bela Artes. Mergulhei na teoria e descobri muita coisa, até descobrir que a vida me ensinou mais!

Morei em Granada, Espanha, onde tive o privilégio de contemplar a arte moura, tão rica em detalhes, fontes e fé. Quase morei no Recife, onde descobri que as cores, o sol e a alegria formam uma mistura que se tornou fonte de inspiração. Quase morei em Ouro Preto, onde, ao subir e descer ladeiras, o tempo para e a gente assiste a vida, como num filme. Morei em Valparaíso, Chile, onde descobri que um povo introspectivo e sofrido pode se transcender através das cores de suas casinhas nos morros e de um emaranhado de fios de luz que desenham, pelas ladeiras estreitas, as linhas de suas vidas misteriosas. Morei no Tocantins, próximo à Ilha do Bananal, onde conheci o cuidado estético e o esmero com que os caboclos cuidam de suas casas isoladas no coração do Brasil.

Dancei muito! Dança indígena, espanhola, chilena, cubana, nordestina, mineira... acho que minha obra dança um pouco também. Cantei andando pelas ruas de todos os lugares onde fui, ouvi músicas ao pintar e escrevi suas letras em meus quadros, até que eles aprenderam a cantar um pouco também.

Vivenciei a cultura popular de diversas partes do Brasil, ao participar, por alguns anos, de um grupo de danças brasileiras. Aprendi muito com nosso povo simples, sábio e hospitaleiro.

Observei a natureza de todos os lugares por onde passei, a diversidade estética e cultural e me encantei com a ciranda pernambucana, que representa tão bem a mistura de raças, credos, experiências e culturas que dançam juntas de mãos dadas. Até hoje minhas pinturas giram em círculos e formam espirais, buscando esse ideal.

Me procurei muito do lado de fora e encontrei algumas partes do meu quebra-cabeça, que só começou a tomar forma quando comecei a procurar dentro de mim. Aprendi a meditar e escutar o silêncio, e cada dia mais, descubro que todo o universo também existe dentro de cada um de nós.

E só então, a arte começou a se manifestar em minha vida com plenitude.